Ce travail s’inscrit dans une volonté de questionner mon approche de la photographie de voyage. J’ai longtemps tenté de prendre mes distances face aux thématiques géographiques trop facilement accolées à l’errance photographiques. J’en suis même venu, consciemment ou non, à flouter les évidences culturelles pour en dissimuler la provenance.
Ce n’est que récemment que j’ai pris conscience de l’intérêt de faire dialoguer mes photos avec les images mentales qui surgissent lorsqu’on réfère à des lieux aussi emblématiques que Rome, New York ou Tokyo. C’est sur ce registre particulier que je tente de déconstruire les stéréotypes véhiculés par le tourisme de masse. Souvent à la limite de l’abstraction, mes fragments de paysages s’entrechoquent avec les images trop souvent associées à ces lieux. Paradoxalement, c’est en nommant les villes où j’ai capté ces images que je déstabilise les perceptions.
La photographie a depuis ses tous débuts recherché l’exotisme des contrées lointaines et l’attrait de l’altérité. En mettant le focus sur les grandes merveilles de notre monde et la recherche du sublime dans le paysage, n’a-t-elle pas banalisé les trames plus quotidiennes de nos milieux de vie ? En s’attardant trop au spectaculaire, n’occulte-t-elle pas la beauté et la profondeur du voyage attentif ?
En parallèle à sa pratique artistique, Pierre Blache a longtemps œuvré dans le milieu montréalais de la diffusion des arts visuels. Depuis plus d'une quinzaine d'années, il assume pleinement son statut d'artiste professionnel.
En 2024, il a passé six mois au Studio du Québec à New York, où il a poursuivi ses explorations visuelles et sonores sur les grandes cités du monde. Par son approche photographique, il tente de faire surgir de l'ombre des récits que nos sens peinent à percevoir.
Pierre Blache tient à souligner pour leur soutien financier :


Dans le cadre du vernissage, la microbrasserie Boldwin s’associe à l’événement et propose gracieusement ses bières brassées artisanalement avec des céréales biologiques cultivées et maltées au Québec.
HANGAR 7826 est situé sur la ruelle entre les rues Saint-Gérard et Foucher au sud de la rue Gounod dans le quartier Villeray à Montréal (Métro Jarry).
Depuis 2021, HANGAR 7826 présente des expositions d’art actuel. Unique en son genre, cette galerie originale ouvre ses portes sur une ruelle animée, accueillant voisins, enfants et tout un public éclectique. Les expositions ont lieu toute l’année, les activités débordent dans la ruelle et sont ouverts à tou·te·s.
Les partenaires du projet reconnaissent que les terres sur lesquelles ils se trouvent font partie d’un territoire ancestral qui a longtemps servi de lieu de vie, de rencontre et d’échange entre les peuples autochtones.
Les artistes et les commissaires tiennent à remercier chaleureusement l’artiste Gilles Tarabiscuité qui les accueille généreusement dans son HANGAR 7826.
L'artiste sera présent pour accueillir les publics les samedis et dimanches de 14h à 17h pendant toute la période d'exposition. Autrement, l'exposition est visible en tout temps à travers la double porte vitrée du HANGAR 7826.